16/4/15

Chaplin: El gran genio del cine

Hace 126 años nacía en Londres en el seno de una familia pobre, lo que lo influiría en la creación del personaje de Charlot, el que probablemente sea el mayor genio de la historia del cine. Actor, guionista, compositor, director, productor y sobre todo humorista, desempeño todas las tareas imaginables en la industria, consiguiendo sobrevivr a la aparición del cine sonoro y realizar una de sus mejores y más famosas películas, El gran dictador (1940), pese a las presiones recibidas, en plena Segunda Guerra Mundial.

Tras su estreno Goebbels, ministro de propaganda de Hitler, dijo de el: "Chaplin es un pequeño judio despreciable". La película que ridiculizaba y satirizaba la dictadura de Hitler, fue la primera en tratar un tema tan trágico con humor y además ponía en boca de un barbero judío el que probablemente sea el mejor discurso antibelicista jamás pronunciado en un filme. 

Lo lamento, pero yo no quiero ser un emperador, ése no es mi negocio, no quiero gobernar o conquistar a alguien. Me gustaría ayudar a todos si fuera posible: a los judíos y a los gentiles, a los negros y a los blancos. Todos deberíamos querer ayudarnos, así son los seres humanos. Queremos vivir con la felicidad del otro, no con su angustia. No queremos odiarnos y despreciarnos. En este mundo hay sitio para todos, y la tierra es rica y puede proveer a todos. El camino de la vida podría ser libre y hermoso...»
Fragmento de El gran dictador (1940), interpretado por el personaje del barbero

En España la película estuvo prohibida hasta la muerte de Franco.

Poco después, en 1942, se le acusó de comunista y después de una larga presión y persecución de los medios y del Comite de Actividades Antiamericanas, Chaplin se exilio y vivió en Suiza desde 1953 hasta su muerte en 1977.

Estos hechos habrían arruinado la carrera de cualquier otro, pero Chaplin, siguió actuando y se la devolvió al Senador McCarthy en 1957 con la película Un rey en la ciudad, en la que el rey de Estrovia se ve obligado a vivir en el exilio, y utilizando una vez más la risa como arma y método de concienciacion.

Desgraciadamente y después de unos años débil y sufriendo demencia senil, Chaplin muere el día de navidad de 1977 dejando tras de sí una extensa filmografía plagada de obras maestras y un legado difícilmente superable.

Os dejamos con la que probablemente sea su escena más memorable y que hoy en día sigue teniendo un gran significado, recordándonos que el destino del mundo entero está en mano de unos pocos.

15/4/15

Stanley Kubrick: Una vida en imágenes

Hace algo más de 16 años que nos abandono uno de los más grandes directores de cine del siglo 20, dejando tras de sí una de las mejores filmografías de la historia, breve pero intensa, y que ha marcado e influenciado a grandes directores de la actualidad. Cualquiera que halla visto 2001: Odisea en el espacio, habrá sido capaz de observar todas las cosas prestadas que se tomo Nolan para Interstellar de esta gran obra del séptimo arte, y alguien que haya disfrutado de La naranja mecánica puede encontrar ciertas similudes entre la escena de Reservoir Dogs en la que Michael Madsen se queda a solas con el policía y aquella excelente escena improvisada de La naranja mecánica en la que Malcolm McDowell bailaba y cantaba a la vez que pateaba y golpeaba al ritmo de la canción Singing in the rain a sus victimas.
Hoy queríamos compartir con vosotros el excelente documental sobre su carrera, Stanley Kubrick: Una vida en imágenes, en el que podemos ver a grandes directores como Spielberg y Scorsese y a grandes actores que trabajaron con "El hombre" como Nicholson o McDowell contarnos de primera mano como era el proceso creativo del que para muchos es el mejor director del siglo 20.

10/4/15

Viernes de videclip: Parfüm

La artista Boggie lanzó en 2013 este controvertido vídeo en el que vemos a la artista siendo retocada, como si en un photoshop en vivo se tratase, hasta alcanzar los cánones de belleza impulsados por las grandes marcas de moda.

La letra de la versión en francés repasa todas las marcas responsables y rechaza ser un producto de belleza que estas puedan cambiar a su gusto, mientras Boggie es retocada en vivo y en directo gracias a un falso software de edición recreado por los directores húngaros Lőrincz Nándor y Nagy Bálint.

Lejos de lo sencillo que  muchos creen que fue el rodaje, llegando a pensar que un software así existe en la actualidad, el dúo de directores y su equipo, grabaron cuatro videoclips con diferentes ajustes de iluminación y maquillaje, es decir que todos los "retoques" son reales, y más tarde en posproducción los editaron para generar el efecto. Mediante un increíble trabajo de sincronización y trabajo de equipo consiguieron rodar todo el proceso en un día y después de cuatro meses de edición trabajando con las transiciones, crear la interfaz del falso software, añadir el ratón etc.., lograron con un increíble resultado, lo que podéis ver en el vídeo siguiente.

8/4/15

Hearts of darkness: El apocalipsis de un cineasta

Hearts of darkness, relata el rodaje de "Apocalypse Now", uno de los rodajes más problematicos de toda la historia del cine. De la mano de Eleanor Coppola, mujer de Francis, vemos los interiores, a modo de un making of sin censuras, de lo que hubo detrás del rodaje de, la que para unos es la mejor película bélica de la historia, y para otros un sin sentido sostenido únicamente por el reparto y la interesante temática. Lo cierto es que "Hearts of darkness", es un documento, que cualquier aspirante a director o cinéfilo debería ver para entender la pasión y perseverancia que hace falta para llevar a cabo un film de esas dimensiones. Como una persona es llevada al límite de su cordura por una ambición, y como Coppola, pese a todos los problemas que aparecen durante el rodaje, lucha contra actores drogados, tifones, ataques al corazón, el ejercito filipino, el ego de un endiosado Marlon Brando, su propia bancarrota e incluso contra si mismo, para llevar a cabo una empresa que se le escapa de las manos.

3/4/15

Viernes de videclip: The Test

Como todos los viernes, toca un videclip para empezar el fin de semana con ritmo. Hoy os traemos "The Test" de The Chemical Brothers, grupo que cuida al detalle todos sus videoclips y que entre ellos, tiene unos cuantos que son una obra de arte y que además están dirigidos por directores más o menos famosos de cine. The Test dirigido por Michel Gondry (¡Olvídate de mí!, Block Party) en 2003, es una obra maestra del genero en todos los sentidos. Lleno de imágenes icónicas, efectos especiales al nivel de las mejores superproducciones, homenajes al cine de Buster Keaton y acompañada por la voz de Richard Ashcroft y la música de The Chemical Brothers, The Test es en nuestra opinión uno de los mejores videoclips de principios de siglo XXI.

Echadle un vistazo y nos comentáis que os parece.

27/3/15

Viernes de videoclip: Scream

Ya es viernes, y para celebrarlo nos hemos propuesto traeros unos minutos musicales, como no podía ser de otra manera, debido a nuestra relación directa con el mundo de los videoclips, nos hemos propuesto traeros una selección con los mejores videoclips de toda la historia que iremos compartiendo con vosotros cada viernes para alegrar el fin de semana.

Hoy os traemos Scream de Michael Jackson y Janet Jackson, videoclip rodado en 1995 y que a día de hoy continua siendo el más caro de la historia, con un presupuesto de 7 millones de dolares.

Mark Romanek, director de "Hurt" (Johnny Cash), "99 Problems" (Jay Z) o el más reciente "Shake It Off" de Taylor Shift, entre muchos otros, contó con el presupuesto de toda una superproducción, y muestra, en un blanco y negro molón, a los Jacksons navegando solos por el espacio en una nave futurista. Romanek se inspiro en los animes Akai Kodan Zillion y Akira, de los que además podemos ver algunos fotogramas en las pantallas gigantes que los Jackson tienen en su lujosa nave espacial. El videoclip no tiene desperdicio, lleno de efectos especiales de toda clase, una producción increíble, un vestuario muy interesante y copiado, y como no, unas coreografías a la altura de Michael Jackson. No os perdáis el que para nosotros es uno de los mejores videclips del Rey del Pop.

26/3/15

Criticando: "Cliente muerto no paga"


Carl Reiner, el más veterano de los miembros de la banda de Ocean's 11, dirigió esta parodia/homenaje al cine negro en 1982, sin lugar a dudas, la mejor de todas las películas de su mediocre carrera como director, siendo su hijo  Rob Reiner, director de "Cuando Harry encontró a Sally", "La princesa prometida" y "Algunos hombres buenos" muchos más habilidoso que su progenitor.

Cliente muerto no paga, es una película que pese a no ser ninguna obra maestra, resulta un film obligado para todos aquellos fans del cine negro de los años 40 y 50. Reiner pone a su coguionista Steve Martin en el papel de Rigby Reardon, un detective idiota, pero con aire de tipo duro que contratado por una bella dama, interpretada por Rachel Ward, deberá investigar la muerte de su millonario padre. Hasta aquí nada nuevo, nada que no hayamos visto en cualquier otra película del género, pero lo interesante de Cliente muerto no paga no radica en su trama ni en su pobre guión, si no en como mezclan esa trama, con autentico metraje de películas del género. Así es, Reiner, consigue sin costosos efectos especiales, devolver a la vida a grandes actores del cine negro, y gracias a mucha creatividad y horas y horas de visionado de películas clásicas, meter en la misma película a Steve Martin, y a personajes como Humphrey Bogart, Cary Grant, Vincent Price o Ava Gardner y sin usar los avanzados efectos especiales de los que disponia Zemeckis para Forrest Gump en 1994.

Lamentablemente, todo el atractivo que tiene la película es encontrarte con esos divertidos cameos y en ver como Reiner "logra" involucrarlos en un guión y una película que sin contar con esas apariciones estelares no sería más que una absurda película de Steve Martin más.

P.D. A todo aquél capaz de identificar a todas las apariciones (sin usar ningún tipo de chuleta), le invitamos a una caña.